Du 17 au 20 Septembre, de 15H à 19H, Atelier-Galerie 75, rue Bouvreuil, 76000 Rouen.
Le corps objet de mémoire. Une installation nommée « Danser sur les Os… »
Des sculptures textiles, des broderies pour une allégorie sur la filiation féminine. Une légende personnelle et matrimoniale, initiée par la découverte d’une robe chez mon Arrière Grand-mère. Le projet a pour ambition de plonger dans le corps et l’esprit de ces femmes, qu’elles soient de mon sang ou pas, pour évoquer la mémoire collective. Cette installation construite et réalisé au fil des trois dernières années, sera montré pour la première fois dans le cadre des JDM 2020 à la faveur du soutien de la Galerie 75. Écrin ou chambre oubliée, l’atelier de la galerie 75 devient le théâtre de l’expérimentation du 17 au 20 Septembre 2020, de 15 H à 19 H.
En 2015, je rencontrais Léa Dant par le biais d’un cœur accroché à la vitrine de mon Atelier….
Sans hasard, j’ai eu envie de lui créer une nuisette au » cœursansdessusdessous » dont elle pourrait se servir pour le spectacle qu’elle mettait en scène à l’époque: « Sous la Chair ».
Léa est Autrice, Metteuse en Scène et encore plus… Elle utilise son ressenti pour suivre le flux de la vie et de la création et se mettre en connexion avec l’humain. C’est justement en suivant ce flux que je lui ai confié la Nuisette, pour qu’elle ne dorme pas dans un placard, pour que ma création soit au contact du vivant et à fleur de peau d’un cœur bien vivant.
Au sortir du dé confinement, un deux trois, magie! Le fil rouge se déploie!
Performance de rue et artistique à La Rochelle, Juin 2020.
Avec et grâce à Anne Journo-Moulin, Vincent Gillois alias « Mister Bloom », Créatrice de la performance Léa Dant, Photographies de Stéphane Robin.
Bienvenue dans mon univers organique et mirifique…
Vous trouverez sur cette page d’accueil toutes les dates, réflexions et avancées textiles ou dessinées de mes pérégrinations Plastiques. Je vous invite à surfer sur le menu pour découvrir les différents fils de ma création artistique.
Vous trouverez également des prix affichés ainsi qu’un espace Galerie/boutique. Après prise de contact par mail, paiement par virement, envoi et réception de l’oeuvre vous pourrez devenir l’heureux propriétaire d’une oeuvre. Car oui! L’Art s’achète et se consomme! Il n’existe pas de meilleur moyen que de faire vivre votre santé mentale, intellectuelle et spirituelle. A ce niveau là, vous êtes un(e) Héro(s)(ine) d’un monde sensible et réflectif.
Un Fil qui se déploie à l’infini. Généalogie imagée, filiation et cellule souche d’une histoire familiale. Le ventre et la matrice invoqués pour « Danser sur les os… »
Le hasard m’a amené à découvrir une « Aube » de communiante, abandonnée dans un tiroir de l’arrière Grand-Mère maternelle. Tombée dans l’oubli, L’habit s’est paré d’une intériorité mystérieuse au moment où je la met à sécher dans le fond du jardin…. Elle gonfle et respire…
L’installation « Danser sur les Os… » découle de cette découverte, et prend place dans l’espace au travers de différents globes de verre comme ceux des couronnes de mariées, ainsi que de différents dessins et broderies qui grimpent sur les murs. Des focus imagés et déformés par la mémoire des filles issus du ventre de mon arrière Grand-Mère… d’où je viens.
Ce projet au long cours a pour ambition de plonger dans le corps et l’esprit de ces femmes… Qu’elles soient de votre sang ou non, elles évoquent le principe de la mémoire collective.
J’ai besoin d’un fil conducteur quand je me mets à dessiner. Une nécessité d’avoir une direction qui m’amène la plupart du temps à développer une série. J’aime raconter des histoires, et le dessin a toujours rempli ce besoin. De plus, le fait de dessiner demande un état particulier. Il est vecteur de réflexion, il me positionne en tant qu’outil pour aller puiser dans les plis de ma conscience, ou d’une conscience plus globale… Aller puiser dans la source.
Ces réflexions deviennent récurrentes dans ma façon de travailler depuis ces quatre dernières années, car je les ai mise en pratique. J’assimile l’acte de dessiner comme un état de « transe », aussi choquant que cela puisse paraître, mais c’est un fait. Je sors de moi, il se produit des fulgurances, des idées et des connexions qu’autrement je n’aurai pas trouvé.
Alors, à la faveur de l’automne, et de cette entrée dans la nuit de l’hiver, mon petit doigt m’a dit de mettre au premier plan cette intuition graphique. Pour avancer sur une histoire à tiroir qui m’appartient, mais qui pourrait appartenir à tout un chacun… Ces dessins sont composés de symboles, d’archétypes, d’animaux totems ou non, d’Hommes et de Femmes qui peuplent l’imaginaire et la réalité de chacun.
A chaque nouvelle feuille de papier, des signes ou synchronicités se mettent en place pour aborder une nouvelle facette de cet univers à multiple facette.
Cette série s’annonce comme un fleuve, voici donc le premier dessin de la série « Oracle », et je vous invite à regarder sur la page dessins et mixte sur papier régulièrement pour voir l’avancée des messages graphiques….
Série « Oracle »; Artémis ou Diane La chasseresse. « Trouve ton centre, et à l’intérieur tu découvriras ta nature Sauvage. Le cycle du temps se confonds, passé, présent et futur ne font qu’un, il ne sont que la répétition de la naissance, la vie et la mort. Tu es un tout et tu te relies au tout. Suis la chasseuse qui règne en toi… »
C’est une pièce importante à mes yeux, car c’est à partir de ce corset que j’ai réalisé que j’intégrais le textile directement avec sa connexion au corps, le mien, le vôtre….
Je l’ai oublié pendant qu’elle poursuivait son voyage, et moi le mien….
Lui donner un peu plus de corps et de place, même si c’est sans jambe et sans tête! Puisque c’est un corps qui se tait!
Commencée en 2015. Reprise et fin pour cet été 2019.
Installation Textile en work in progress… Danser sur les os…
Durant tout le mois de Mai 2019, Résidence atelier au #Labo Victor Hugo, à Rouen.
Un atelier que je partage avec le Plasticien Christophe Horlain. Une co-location qui me permet de rentrer totalement dans la matière de mon projet d’installation textile et de créer un mouvement des formes et du propos grâce aux interactions du partage des lieux…. Pas d’Hermétisme donc, nous testons l’un sur l’autre la capillarité!
