Artiste plasticienne
C’est une pièce importante à mes yeux, car c’est à partir de ce corset que j’ai réalisé que j’intégrais le textile directement avec sa connexion au corps, le mien, le vôtre….
Je l’ai oublié pendant qu’elle poursuivait son voyage, et moi le mien….
Lui donner un peu plus de corps et de place, même si c’est sans jambe et sans tête! Puisque c’est un corps qui se tait!
Commencée en 2015. Reprise et fin pour cet été 2019.
Avec tout mon cœur!
Installation Textile en work in progress… Danser sur les os…
Durant tout le mois de Mai 2019, Résidence atelier au #Labo Victor Hugo, à Rouen.
Un atelier que je partage avec le Plasticien Christophe Horlain. Une co-location qui me permet de rentrer totalement dans la matière de mon projet d’installation textile et de créer un mouvement des formes et du propos grâce aux interactions du partage des lieux…. Pas d’Hermétisme donc, nous testons l’un sur l’autre la capillarité!
Pour ce nouveau cycle qui commence, je vous propose deux lieux pleins de lumière et de fantaisie. En simultané durant le mois de Janvier 2019, mes sculptures textiles envahiront de leurs histoires de fils et de crayons La Buvette du Robec et la Galerie L’Art ou L’Ardeur, dans le même quartier, en plein cœur du centre historique de Rouen.
Trois fois n’est pas coutume, je prendrais le rôle de la brodeuse de Cœur, attendant que vous nourrissiez, Trois soirs de suite, le cœur de fil de vos souhaits enflammés et pas sage d’amour immodéré!
Les vendredis 4, 11 et 18 à partir de 19h, la plume rouge attendra vos vœux en mots à la Buvette du Robec…
Sans censure ni faux semblant ils seront inclus à l’attrape-Cœur construit pas à pas devant vous.
(Vous pouvez d’Ors et déjà m’envoyer vos mots d’amour en m’écrivant à : atelierdejennifermackay@gmail.com
Février 2019
Galerie L’Art ou L’Ardeur
12 rue du Père Adam
76000 Rouen.
L’Attrape-Cœur prendra place dans la galerie entouré par les œuvres de Sarah Kügel, David Bou Aziz, Sarah Youmni.
Vous y trouvez sûrement beaucoup d’amour!
Date de Vernissage prochainement diffusé.
Janvier 2019
La Buvette du Robec et La Galerie L’Art ou L’Ardeur à Rouen.
La Buvette du Robec
Dans les vitrines !
219 rue Eau-de-Robec
7600 Rouen
Du 3 au 23 Janvier 2019
https://fr-fr.facebook.com/labuvettedurobec/
Galerie -Atelier
L’Art ou L’Ardeur
12 rue du Père Adam
76000 Rouen
Tout Janvier
https://art-ou-ardeur.com/
(Implication et réflexion sur le choix du tissu comme médium principal dans ma pratique d’artiste.)
C’est un peu par hasard que j’ai commencé à tailler des formes dans le tissu. J’ai toujours été attiré par les planches anatomiques ou botaniques, certainement par ce qu’il y a un lien de formes entre la sphère végétale et organique. Très vite le plat du tissus a commencé à se remplir de bourre acrylique ou de fibres végétales pour prendre place dans l’espace, pièces par pièces, s’emboîtant ou s’accrochant l’une à l’autre pour donner ces formes invasives. (Prolongation de moi-même ?)
De fil en aiguille, tel le cheminement parfois archaïque de la pensée, le tissu appelle le geste, la forme et l’intention. Il y a une forte intrication entre le ressenti et l’empreinte de ces « émotions » dans mon utilisation du textile. Par rapport à la fonction première que nous nous faisons du textile à travers le vêtement, l’habitat,- et tous ses dérivés- la notion de protection ou d’identité est toujours très présente. A travers les modes, les tissus qu’ils soient portés ou utilisés pour le décor, sont le reflet tant des technologies que des systèmes de pensées de l’époque auxquels ils appartiennent: apparences, statut social, géographie….
A mon échelle, je travaille le tissu comme une femme Européenne qui a comme exemple d’autres artistes qui ont déjà déstructuré le travail du textile pour le sortir de sa fonction première. (Louise Bourgeois, Annette Messager, Marie Ange Guilleminot ………)
Il y a cinq ans, je travaillais le tissu de façon détaché de mon propre corps. La notion d’objet, de sculpture comme un mot posé sur un socle. Une scénographie d’un état d’être, une mise en scène de la pensée. Un cabinet de curiosité utilisant des formes figurées de l’anatomie composant un « herbier » ou un puzzle à aménager au gré des positionnements.
Et justement cela se pose… Tout comme le vêtement vous positionne. Alors j’ai taillé dans plusieurs de mes vêtements, à commencé par les chutes de ma robe de mariée, ma jupe préférée élimée jusqu’à la trame… Puis d’autres vêtements ne m’appartenant pas mais qui retraçaient un instant de la vie d’un ou d’une autre ou j’y voyais une résonance pour servir mon propos. Le corset d’Emma Bovary, la chemise de nuit donnant vie à une psyché noire et fantasmagorique, ou le tee shirt en soie d’une marque de prêt à porter chiné en vide grenier faisant apparaître des cerveaux de multiples formes….
L’objet sculpture ainsi obtenu prend place tant dans le porté que dans l’espace. Le lieu de création tient tant dans le geste qu’il implique que dans sa provenance. Une sorte de freak show nomade et expérimentale. Tirer le voile pour donner du sens et de la poésie, même si elle part d’une idée toute personnelle de la réalité, prenant ses bases dans le parlé et les fondements de mon imagination.
Eléments de références
Malgré la caricature toujours actuelle du genre suggéré sous l’appellation de « travaux d’aiguille », il y a une action, une idée ancestrale dans le geste de coudre. Quelque soit la création ou l’artiste, l’acte de passer du fil dans une aiguille et de coudre des pièces de tissus entre elle, implique un positionnement. Il n’est pas si surprenant que l’on est autant d’expression française sur le fil, le tissu: Tissu de mensonge, de fil en aiguille, une aiguille dans une botte de foin, cousu de fil blanc, fil conducteur, le fil rouge, du fil à retordre, le fil du rasoir, fil d’Ariane, ne tenir qu’à un fil, la trame du temps. (Double sens Broder : exagérer, embellir, inventer…)
Tout comme la mythologie a utilisé ces mêmes symboles pour figurer le temps, le lien en positif et négatif, l’issue…
Les Parques et leur fil qu’elles peuvent décider de couper. Pénélope qui tous les soirs défait son ouvrage pour éloigner les prétendants. Ariane et son fil, qui permis à Thésée de sortir du Labyrinthe et échapper au Minotaure.
Le fil et toute matière textile sont liés au propre comme au figuré à l’existence de l’humain, pour sa protection, sa survie, et ensuite les apparences, la filiation, le lien social qu’il soit réel ou inventé de toute pièce.
Automne 2018,
Jennifer Mackay.
Le Concept Store
11h11 « L’heure exquise »
Au gré du Hasard de vos pas, venez découvrir ou redécouvrir, cet espace atypique proposant un choix « hors-cadre » d’expositions et d’objets design, en passant par la mode féminine sur mesure et aux thés savoureux et exotiques !
La thématique du moment « Le Hasard » vous guidera sûrement à quelques Sculptures textiles de mes mains créées, pièces uniques et manufacturées avec amour !
A découvrir en même temps, l’Exposition pas si Hasardeuse des « Nymphographies»de Sarah Kügel , Ouverture à la Mi-septembre de son Atelier-Galerie au 12 rue Père Adam, voir aussi : art-ou-ardeur.com
11h11, L’Heure exquise
www.11heures11.fr
Du 27 Août au 3 Novembre 2018
6 Rue de L’Hôpital, 76000 Rouen.
L’Etabli : l’Exposition Collective
« Parasites »
Du 5 au 14 Octobre 2018.
Vernissage le Vendredi 5 à partir de 18h.
L’Etabli
45 rue des Bons Enfants, 76000 Rouen.
Des œuvres multiples
À l’image de l’exposition de 2016 et 2017, les organisatrices ont souhaité inviter des artistes d’univers très différents pour une réponse à un thème riche et varié.
L’idée est que chacun travaille de son côté et ne dévoile pas le résultat avant l’installation.
À la réception des œuvres, les 5 artistes découvrent leur travail respectif, mais aussi celui de leurs invités. Commence alors la réflexion de l’installation de ce projet qui aura mis quasiment un an avant de vous être dévoilé.
Les organisatrices : Céline Voisin, Christelle Lardenois, Zélie Doffémont, Oreli Gouel, Marie Mignot
Les invités : Coline Jourdan, Simon Cordevant, Sarah Andreacchio, Emmanuel Kerner, Joseph Callioni, Jérôme Le Goff, Nico TDM, Margareth Leveneur, Jennifer MacKay, Sarah (Nymphographie)
Les Rendez-vous de l’Anti-Chambre …
« Le grand Huit » (1er Opus)
Thème « N’ai pas peur du noir »
Date : 10 Novembre 2018, 19h30.
Encore un peu de mystère, le temps de mettre les petits plats dans les grands…. « Grand Huit » pour l’ascenseur émotionnel, mais aussi pour le chiffre magique …
7 personnes et leur hôtesse, pour vous proposer une (s) cène à ma « sauce » dans cet appart-atelier qui vous réserve des œuvres uniques et spécialement préparé pour vos yeux accompagnées des joies des papilles !
Sur réservation uniquement, 7 personnes seulement ! Un repas vous attend dans un décor tout spécialement conçu et pour un soir… Le vôtre, le nôtre! L’adresse vous sera communiquée après confirmation de votre présence. (Une participation sera demandée)
Résa : atelierdejennifermackay@gmail.com et /ou 06 29 85 43 94
L’été est toujours l’occasion de se mettre à la belle ouvrage de mon imaginaire débordant… Essai et tentative sur l’idée du Totem en work in progress sans idées préconçues de sa forme finale?! Il a été dit que ne pas savoir où l’on va emmène encore plus loin… Alors je laisse faire…
